Dia Mundial da Diabetes e “Assassinos da lua das flores”

Pois este ano que eu estava lembrando do dia, 14 de novembro, como estava em viagem acabei nem registrando nada. Alguns dias antes eu tinha pensado em conferir “Continência ao Amor” que está disponível no Netflix, a princípio insuspeitável de se tratar do diabetes, que só descobri ter a ver com o assunto quando uma influencer postou no Instagram uma lista de filmes com a temática. Ainda pretendo conferir, mas eis que sou tomada de surpresa por outro personagem diabético do qual nem suspeitava, no filme do Scorsese.

Deixei pra ver em tela grande numa data especial também, aniversário do meu eterno Leo, e aproveitando que ia estar “de boas”, de “férias” da pequena. Mais de 3 horas e meia de filme tem que ser em ocasiões especiais assim, temos que nos preparar antecipadamente.

Férias essas, a bem da verdade, um tanto quanto cansativas, porque eu peguei a semana para participar de um festival de roteiros em Porto Alegre, e mais sobre isso deve vir num post compilado do que pude ver por lá. Aliás, imagino que vou tirar uma semana em dezembro para “desovar” alguns posts que ficaram por sair para ganharem a luz da world wide web. Por agora, concentro-me no filme que com certeza arrebatará indicações ao Oscar (já me adiantando para futura maratona anual…).

Assim que pisei os pés para fora do aeroporto de Porto Alegre começou a chover, e fui ver na previsão do tempo que aquela semana choveria todos os dias. Acabei indo de uber para o hotel e depois também para o cinema mais próximo onde pude encontrar uma sala em que estivesse passando, seria a do Shopping Moinhos, lugar muito chique que me pareceu ter sido construído consonante ao público do hotel Hilton grudado, com uma série de homens de preto na porta (depois me perguntei se estavam à espera de algum convidado importante?). Eu tinha um guarda-chuva, fui na farmácia comprar um resfenol, fui em um mercadinho próximo comprar água, passei no café e acabei com uma mini ciabatta com rúcula no recheio e um chá gelado tropical sem açúcar. Sim, comprei pipoca, para me “alimentar” durante esse tempo de tela, embora eu tenha sempre que relembrar meu próprio tamanho: uma pipoca grande é um pouco demais pra mim mesmo, depois fiquei comendo essa pipoca em outras madrugadas.

Pois é, tenho diabetes, mas a essa pipoca eu não resisti. Sempre levo pelo menos um chocolatinho pras sessões (adoro aquelas barrinhas fininhas de Kinder!), não gosto de fazer muito barulho comendo no cinema, mas sabia que ia ficar mais de quatro horas sem nada se não fosse pelas indulgências. E no transcorrer, fiquei imaginando como deveria ser complicado na época, existia muito menos conhecimento sobre a doença do que há hoje em dia. Acertado quando Ernest aponta para o doutor alguma comida que a esposa não falou, quantas vezes nós diabéticos não somos apontados por outros sobre alimentos que não deveríamos ingerir? Muitas vezes a intenção da pessoa é boa (mas que é um saco, é). A bem da verdade, sempre imaginava que antigamente as pessoas nem eram diagnosticadas – ainda hoje acredito que há muita gente por aí que tem a condição e nem desconfia, pois não há sinais debilitantes tão gritantes, pelo menos não por um bom tempo. Daí me surpreendi que Mollie já sabe que tem, os médicos lhe arranjam a recém-criada insulina (e realmente na época advinda de animais, hoje já é fabricada sinteticamente).

Ou seja, sim, aprovo o realismo desse retrato, talvez isso se dê porque os personagens são baseados em pessoas reais, assim como o caso dos assassinatos do povo Osage, o grande tema do filme. É ótimo que ao dar contexto à condição de “novos ricos” da região, Scorsese tenha optado por além de um didatismo convencional no início e trazido a efusão com o petróleo numa câmera lenta e bela fotografia.

Por vários momentos é claro que se beneficiam da localização e as paisagens, e a construção dos cenários, os figurinos especiais para os Osage contribuem imensamente para sentirmos essa época, vide a reconstituição de uma cerimônia de casamento. É muito especial a cena da morte de uma senhora, nos deixando vivenciar um pouco da espiritualidade desse povo, presenciando o respeito que a obra procura trazer por suas tradições e própria existência.

Fiquei sabendo que mesmo depois de já ter trabalhado na história por alguns anos, decidiram mudar o foco do detetive (nesta versão vivido por Jesse Plemmons, adequadamente nos fazendo sentir que quer ajudar, mas calmamente inquisidor), para o do personagem ambíguo do Ernest (Leo DiCaprio), que é meio estúpido, em certos pontos até vulnerável, mas sabe que é melhor aproveitar o apadrinhamento do tio William Hale (Robert De Niro), um lobo na pele de cordeiro, fazendeiro rico ardiloso que se finge amigo, mas é quem realmente está por trás dos crimes cometidos contra o povo indígena.

A tensão crescente só poderia dar certo com um diretor do calibre de Scorsese – um dos últimos mestres do cinema ainda vivos, não? A esta altura do campeonato, nem tem como produzir algo ruim, ele sabe o que quer com suas cenas, o que e como tirar de seus atores, entende muito bem de conflitos em cena. De modo que, apesar da longa duração, é pouco sentida uma “enrolação” na trama, tudo vai degringolando para complicações com Ernest se envolvendo em golpes cada vez mais hediondos, até se dar conta da gravidade num intenso momento após a explosão de uma casa.

Como todos os atores são muito bons, não há muitos momentos desperdiçados, seja em embates de olhar, do clima criado também pelo ambiente (e o que é aquela gente toda naquela sala escura quando Ernest sai da prisão?), até por silêncios. Adoro a cena em que Mollie diz para Ernest simplesmente parar e ouvir a tempestade; e, claro, ao final, quando ele já tinha confessado tanta coisa, ela lhe pergunta se foi apenas insulina.

No fundo, no fundo, eu esperava que ele fosse completamente honesto, porque de algum modo sentimos um certo tipo de “amor” ali, mas ela já nunca mais poderia confiar nele. E Scorsese não precisa explicar, embora ele dê seu aparecer bem lá no final de tudo mesmo, alterando abruptamente o tom meio de “bordão” teatral, para que as audiências modernas compreendam que apesar de ele próprio ser um realizador branco, existe sim o registro, a empatia e o respeito, devidos para este e tantos outros povos na história injustiçados.

Claro que o baixinho não deve enviar uma indígena em seu lugar, à la Marlon Brando, mas desde já torço no Oscar pela Lily Gladstone, que sisuda, contida, firme, é uma joia que só acrescenta ao brilhante todo.